L'Orchestre national traditionnel de Chine est l'ensemble de musiques folkloriques nationales le plus important et le plus complet sur le plan artistique, en Chine et à l'étranger. Sa première soliste, la célèbre joueuse de pipa Zhao Cong, se consacre depuis de nombreuses années à l'expression moderne de la musique folklorique, avec pour devise « Voyager dans le passé et le présent d’un claquement de doigts, un esprit libre sans limites ». La première moitié de cette phrase correspond à ses aspirations artistiques pour l'interprétation du pipa, tandis que la seconde moitié représente sa compréhension de la musique folklorique.

China News a récemment interviewé Zhao Cong pour explorer l'essence de la culture chinoise dans la musique folklorique traditionnelle et de quelle manière cette forme d'art peut trouver davantage d’expressions modernes grâce à une fusion innovante.

Du point de vue de l’expression artistique, quelle est selon vous la caractéristique majeure et le plus grand charme du pipa par rapport à d'autres instruments de musique ?

Connu comme l’instrument roi de la musique folklorique, le pipa est extrêmement démonstratif avec plus de 60 techniques de jeu et des formes d’expressions en perpétuelle évolution. Prenons l'exemple de deux chefs-d'œuvre emblématiques de styles Wenqu et Wuqu. Dans la pièce Nuit de clair de lune sur la rivière aux fleurs printanières, de style lyrique Wenqu, les cordes de l’instrument font ressentir aux auditeurs le bercement d'un frêle esquif, la brise printanière, les ondulations de la rivière, et même l'odeur de la brume et le parfum des fleurs, alors que dans la pièce Encerclés de toutes parts de style Wuqu leurs cliquetis font ressentir à l’auditoire les signaux d’alarme de feu et de fumée de deux armées en guerre et lui projette une image réaliste du fracas des armes.

D'un point de vue artistique, le pipa est extrêmement malléable, capable d'exécuter avec aisance aussi bien la beauté délicate et fine que la fermeté et la force.

Instrument de musique parvenu en Chine au fil de la route de la soie où il a séjourné un certain temps, le pipa a ensuite évolué vers sa forme artistique actuelle. Quel est son lien avec les caractéristiques culturelles et esthétiques chinoises ? Que pensez-vous de ses évolutions des dernières années ?

Le pipa est originaire de Perse, la forme initiale de cet instrument a évolué vers la guitare en Occident avec la faculté de jouer plusieurs accords. Après son arrivée en Chine, par une immersion culturelle, le pipa s’est progressivement intégré aux racines de l'esthétique orientale pour devenir un instrument de musique en accord avec l’expression de ce que l’on ressent dans le for intérieur du style chinois ; c’est-à-dire une préférence pour le charme, l’expression de l'harmonie entre l'homme et la nature qui transcende les mots.

Comparativement aux diverses forces et faiblesses des instruments à accords et à leur expression plus complexe, les instruments de musique chinois favorisent une sonorité agréable et enivrante, ils prêtent également attention à l'ambiance philosophique et à une vivacité d’esprit. Le musicien explore les différents timbres que le pipa est capable de produire afin d’inspirer l'imagination de l'auditeur. Il cherche la variation dans la simplicité des formes d’expressions et la richesse de sens, utilisant le vibrato et l'espace blanc intentionnel pour stimuler l'imagination, tout comme les paysages à l’encre noir et blanc en constante évolution.

Une raison importante au fait que le pipa a toujours été aimé de tous pendant tant d’années est que le rythme de son évolution a été constant, depuis la méthode d'exécution à l'expression des œuvres. Bien sûr, la condition préalable à tous les changements est la conservation de l'héritage du charme esthétique du pipa, c'est-à-dire la préservation de l’essence de cet instrument qui inspire l’imagination des auditeurs.

En tant que joueuse de pipa, vous vous êtes rendue dans plus de 50 pays et régions d'Europe, d'Amérique, d'Asie et d'Océanie pour transmettre la beauté de la musique folklorique chinoise. Que pensez-vous de l'expression internationalisée de la musique folklorique ?

Désireuse de présenter au monde la musique folklorique chinoise dans sa plus grande pureté, je jouais au début principalement du répertoire traditionnel lorsque j’étais à l'étranger. Les échanges devenant de plus en plus fréquents, j'ai commencé à essayer la collision et la fusion du pipa avec la musique contemporaine. J’ai découvert que la musique traditionnelle ne représente au mieux que 15 % du paysage musical mondial, le reste du public appartenant à la musique pop. Désireuse de faire aimer le pipa au plus grand nombre, j'ai donc appris à comprendre les expressions internationales de la musique pop.

Le public occidental peut avoir une certaine distance par rapport à la musique folklorique chinoise qui est relativement moins harmonique et plus mélodique. Celles-ci seront plus accessibles aux auditeurs étrangers si nos compositions utilisent l'harmonie et les rythmes occidentaux comme couleur de fond auxquelles nous ajouterons le charme et les mélodies de l'Orient.

La diffusion de la musique folklorique dans le monde a quelque chose en commun avec celle de la nourriture. Beaucoup de gens ont commencé à aimer la cuisine chinoise à partir de plats qui se sont adaptés au palais occidentaux, ils s'y sont habitués et ont fini par tomber amoureux de la cuisine chinoise authentique. Très souvent, un cheminement est nécessaire pour l'appréciation de l'art interculturel.

Cet article a été initialement publié en chinois sur Chinanews.com.cn.

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