Le film japonais Gold Boy (titre traduit : Le Garçon en Or), adapté du roman de Chen Zijin Mauvais Enfant et de la websérie L'Angle Mort, est sorti sur les grands écrans japonais en mars de cette année. Il obtient une note de 4.0 (sur 5) sur le principal site de critiques cinématographiques japonais, Filmarks.

Pourquoi avoir choisi de refaire L'Angle Mort ? Quelles adaptations ont-elles été apportées à la version japonaise par rapport à l'original ? Quels sont les avantages uniques des œuvres chinoises pour pénétrer le marché japonais ? Les créateurs japonais du film GOLD BOY répondent.

Pourquoi L'Angle Mort ?

En rétrospective, ces dernières années, les échanges cinématographiques entre la Chine et le Japon ont principalement consisté en des remakes chinois de classiques japonais. King Bai, le producteur en chef de Gold Boy, explique que, par exemple, le film du Nouvel An chinois 2022 Ce Tueur N'est Pas Si Calme est en réalité un remake de la comédie japonaise Le Moment Magique. De même, le film très médiatisé de début d'année Hot and Roaring est un remake du film japonais 100 Yen Love, etc. Par le passé, la Chine a également adapté les séries télévisées japonaises Midnight Diner et Dragon Zakura.

Face à cette situation, King Bai a eu l'idée d'un « contre-courant ». En parlant des raisons du remake de L'Angle Mort, King Bai a déclaré au journaliste : « Notre industrie repose sur le principe que 'le contenu est roi'. Une histoire qui a prouvé son succès auprès d'un marché de 1,4 milliard de personnes ne me cause aucune inquiétude en termes de problèmes ou de faiblesses. Une bonne histoire n'a pas de frontières ni de langue, j'ai toute confiance en cela. »

En fait, de nombreux spectateurs japonais connaissent bien l'œuvre chinoise L'Angle Mort. Dès le début de l'année 2021, L'Angle Mort a été diffusé sur la chaîne de télévision japonaise WOWOW. Le roman original Mauvais Enfant a également été traduit et publié par Hayakawa Publishing au Japon la même année. « Le roman original m'a profondément marqué. J'ai décidé de réaliser ce film après l'avoir lu en une journée et demie », a déclaré le réalisateur Shusuke Kaneko aux journalistes.

Le film Gold Boy est une coproduction entre la société japonaise Teamjoy et la société chinoise Beijing Hairun Pictures. Selon King Bai, le choix de refaire L'Angle Mort est à la fois une coïncidence et une nécessité. En 2020, Teamjoy a distribué au Japon une version doublée en japonais du film d'animation chinois The Legend of Hei, qui a établi un record de box-office pour un film d'animation chinois à l'étranger. Après ce succès initial, l'entreprise a ensuite distribué des œuvres chinoises comme White Snake, Please Take My Brother Away! et New Gods: Nezha Reborn, qui ont également rencontré un certain succès.

En tant que président de Teamjoy, King Bai a toujours cherché des moyens de diffuser la culture chinoise à l'étranger. En plus d'exporter des œuvres chinoises de qualité, l'entreprise a également tenté des adaptations locales, et le film Gold Boy en est un exemple représentatif.

Raviolis chinois et gyozas japonais : chacun ses saveurs

En tant que remake, les différences entre le film Gold Boy et la série web L'Angle Mort suscitent beaucoup d'attention. King Bai explique que l'histoire de la série se déroule dans une petite ville frontalière, un cadre très typique de la Chine. En revanche, la version japonaise situe l'histoire à Okinawa. « En raison de la présence des bases militaires américaines, l'environnement social d'Okinawa est plus particulier et offre plus de tension que dans d'autres régions du Japon. Cela aide à montrer la complexité intérieure des personnages et reste fidèle à l'esprit du roman », dit-il.

Shusuke Kaneko admet que, en raison des différences entre la Chine et le Japon, les spectateurs ont des perceptions différentes des relations familiales et des méthodes d'enquête. Pour que les spectateurs japonais puissent mieux comprendre le film, l'équipe a fait beaucoup d'efforts d'adaptation. « Avec l'aide du scénariste Takahiko Minato, nous avons finalement déplacé l'histoire à Okinawa et apporté des modifications significatives au personnage de Xia Yue », explique Kaneko.

Contrairement à l'atmosphère oppressante soulignée par le calme dans la série web, la version japonaise du film met en avant des performances plus extraverties, ce qui a suscité des discussions parmi les spectateurs. À ce sujet, King Bai commente : « C'est comme les raviolis chinois et les gyozas japonais. Les gyozas japonais sont une réinterprétation des raviolis chinois. La version japonaise du film est comme des gyozas japonais, et nous ne devons pas la juger comme si c'était des raviolis chinois, car chacun a ses propres saveurs ». King Bai ajoute que le système de jeu japonais, issu du théâtre Nô traditionnel, intègre des éléments plus exagérés.

« Le système de jeu japonais est différent du système de Stanislavski, qui met l'accent sur 'écouter, voir et ressentir vraiment'. Face au public japonais, notamment la génération Z, nous espérons nous rapprocher d'eux autant que possible et raconter des histoires chinoises et des œuvres chinoises dans un langage qu'ils peuvent comprendre », déclare King Bai.

Shusuke Kaneko souligne que le cinéma et la télévision sont très différents. En comparant avec L'Angle Mort, il espère également que les spectateurs chinois considèreront Gold Boy comme une œuvre nouvelle, croyant qu'ils découvriront des aspects intéressants.

Génie adolescent ou adolescent à problèmes ?

Dans la version japonaise du film, l'histoire captivante du duel intellectuel entre Dongsheng et Chaoyang marque les esprits. King Bai explique que, d'une part, il s'agit d'un hommage à une œuvre de suspense de l'écrivain américain Stephen King, Apt Pupil (intitulée en japonais Golden Boy). D'autre part, les créateurs se sont inspirés du film Plein soleil d'Alain Delon des années 1960. « Les génies adolescents du film sont tous brillants, mais comme l'or, leur valeur dépend du contexte. Leur talent peut être utilisé pour le bien ou le mal, selon la façon dont la société et la famille orientent leur croissance. »

« Le cinéma est une re-création artistique basée sur la réalité, et les questions de croissance, d'éducation et de relations intergénérationnelles sont universelles, c'est notre point d'ancrage », souligne King Bai.

King Bai précise que, bien que Chaoyang soit plus intelligent, lui et Dongsheng sont tous deux prisonniers des blessures et des ombres de leurs familles d'origine, et dans une certaine mesure, ils cherchent tous deux à se venger. Shusuke Kaneko affirme que la Chine et le Japon partagent de nombreux défis sociaux. Dans la société contemporaine, l'environnement est complexe, et les mineurs font face à de nombreux défis au cours de leur croissance. Les préoccupations des deux nations concernant la croissance des mineurs sont similaires. « J'espère que les spectateurs, après avoir ressenti le frisson de l'intrigue, réfléchiront sérieusement à l'avenir des adolescents. »

Les avantages naturels des œuvres chinoises pour conquérir le Japon

En tant qu'agent général du site de vidéo en ligne chinois iQiyi au Japon, Teamjoy a introduit de nombreuses œuvres chinoises sur le marché japonais ces dernières années. Selon King Bai, la plateforme iQiyi Japan propose une grande quantité de contenus audiovisuels chinois, en utilisant la technologie AI pour sous-titrer les dialogues en japonais, tandis que les œuvres majeures bénéficient de traductions humaines. En seulement deux ans, le nombre d'utilisateurs a quadruplé.

King Bai explique que les œuvres audiovisuelles chinoises connaissent actuellement un essor au Japon. « Les Japonais aiment beaucoup les séries télévisées chinoises parce qu'elles bénéficient de gros investissements, d'une belle direction artistique, et d'une grande production, offrant ainsi un large choix d'œuvres de qualité. »

King Bai affirme que les cultures japonaise et chinoise sont proches. Des œuvres basées sur le thème des Trois Royaumes, qu'il s'agisse de jeux, d'animes ou de productions cinématographiques, sont très courantes au Japon. Récemment, l'anime japonais Kingdom, qui raconte l'histoire de Qin Shi Huang unifiant la Chine, a gagné en popularité. L'équipe de tournage du film en prise de vues réelles Kingdom s'est même rendue à Hengdian en Chine pour des prises de vue. « Tout comme nous utilisons des baguettes et des caractères chinois, les Japonais ressentent une affinité pour la culture chinoise. »

King Bai souligne que les œuvres chinoises ont des avantages naturels pour entrer sur le marché japonais. Les cultures chinoise et japonaise sont similaires et partagent une longue histoire d'échanges mutuels. « Il est peut-être difficile pour les spectateurs chinois et japonais de distinguer un duc d'un comte dans les œuvres européennes, mais ils peuvent facilement comprendre les histoires de Ōoku ou de L'Impératrice de Chine, grâce à des cultures similaires. » De plus, avec le développement croissant du réseau et l'augmentation des échanges de bonnes œuvres entre les deux pays, de plus en plus de jeunes Japonais découvrent des jeux et des animations chinois de qualité, comme Genshin Impact, Scissor Seven et Please Take My Brother Away!.

Des séries chinoises en costume, comme Nirvana in Fire, Empresses in the Palace et The Legend of Mi Yue, pénètrent de plus en plus le marché japonais, où elles sont appelées « Hualiu » par les médias japonais. « L'exportation des Œuvres chinoises est un processus graduel. Par exemple, après le succès de The Untamed au Japon, beaucoup de Japonais ont commencé à s'intéresser aux séries en costume chinoises. Je sais aussi que de nombreux fans de cinéma japonais ont commencé à apprendre le chinois grâce à leur amour pour The Legend of Hei », déclare King Bai.

Article traduit du chinois, initialement publié sur Chinanews.com.cn.